- ベートーヴェンの第４番はあまり聞いたことがないけれど、どんな曲なのだろう？
- 弾くにあたって時代背景を知っておきたい！
ベートーヴェンの交響曲第３番『英雄』、第５番『運命』は有名な曲ですね。
実は、その間に位置する交響曲第４番も、とても魅力的な曲なのです。
後世のメンデルスゾーンは、ベートーヴェンの交響曲第４番が大好きで自筆譜を持っていたほどです。
シューマンもまた、同じように絶賛しています。
この記事では、バイオリン歴35年以上・コンクール入賞歴ありの筆者が、ベートーヴェン・交響曲第４番について紹介します。
第４番の魅力は、どのような所なのか。
当時のベートーヴェンの心境になにが起こっていたのか。
これらのバックストーリーを簡単に解説したうえで、この曲の聴きどころや演奏面についても紹介していきます。
簡単な概要まとめ
- 「傑作の森」と言われる、実力・名声ともに高かったときの作品
- 多くのパトロンが付き、作曲環境に恵まれていた
- ほかの交響曲の影響を強く受けている
- 推進力と統一感を両立させる仕掛けがたくさんある
作曲背景・・・ ベートーヴェンの人生でもっとも充実した時期
交響曲第４番が作曲されたのは1806年。ベートーヴェンが36歳のときです。
この時期の彼の作品群は、「傑作の森」と言われています。
作られた曲はどれも完成度が高く、また彼自身もかなり意欲的に作曲を行っていました。
「傑作の森」には、他にも次のような曲があります。
- バイオリン協奏曲
- ピアノソナタ『月光』『熱情』
- 弦楽四重奏曲第７～９番『ラズモフスキー』
- 歌劇『フィデリオ』
なぜ、ベートーヴェンの作曲意欲はここまで高かったのでしょうか？
それには、いくつかの理由があると言われています。
遺書を書いてまで、音楽のために生きる決意をしたから
ベートーヴェンは耳の聴こえない作曲家として有名です。
彼は、交響曲第４番のおよそ６年前（1802年）に、難聴による苦しみのあまり自殺を考えました。
彼は「ハイリゲンシュタットの遺書」という文筆を残しています。
しかし、ベートーヴェンはこの遺書のなかで、生きることを選びました。
ベートーヴェンは音楽への想いだけはとても強かった。このことが、彼の自殺を思いとどまらせたのです。
以後、ベートーヴェンは遺書に宣言したとおり、彼の唯一の世界となった芸術に打ち込んでいきました。
この「音楽のためだけに生きる」決意が、のちの数々の傑作を生み出すエネルギーになっています。
※ハイリゲンシュタットの遺書については、交響曲第３番『英雄』の記事で紹介しています。
興味があればご覧ください。
ベートーヴェンの英雄・・・作品名はよく聞くけれど、どんな曲なんだろう？ 弾くにあたって時代背景を知っておきたい！ ベートーヴェンの交響曲と言われて誰もがパッと思いつくのは、「運命」や「第九」です。 しかし、今回紹介する「英[…]
複数のパトロンが、彼の音楽環境を充実なものにしていたから
この頃のベートーヴェンには、意識せずとも作曲に打ち込めるだけの十分な環境がありました。
理由として、彼は複数のパトロン（後援者）から金銭的支援を受けていたからです。
それだけでなく、パトロン達はみな音楽好きで、ベートーヴェンのために高価な弦楽器やピアノを贈呈していたそうです。
彼の人間関係も非常に充実していたから
この頃の彼の人間関係はとても充実していました。
- イグナーツ・シュパンツィヒ（史上初のプロの弦楽四重奏団を結成）
- ヨゼフィーネ・ブルンスヴィック（ベートーヴェンの「不滅の恋人」と言われる）
- 弟子のフェルディナント・リース
このような交友・恋愛関係を通じて、人間的にも音楽的にも成熟していったと言われています。
総括すると、交響曲第４番は、ベートーヴェンの人生でとても充実した時期の作品です。
曲の特徴
ほかの交響曲（第２番・第５番）の影響を強く受けている
交響曲第４番の大きな特徴として、ほかの交響曲の影響を強く受けています。
理由はその作曲経緯にあります。
交響曲第４番は、もともと「オッペルスドルフ伯爵」からの依頼がきっかけで、作曲されました。
オッペルスドルフ伯爵は、ベートーヴェンの交響曲第２番が大好きで、宮廷お抱えのオーケストラにもよく演奏させていたそうです。
そのため、ベートーヴェンは交響曲第４番を作るとき、このオーケストラの編成に合わせて作曲しました。
実際、前作『英雄』よりも編成がかなり縮小しており、フルートは１本、その他の管楽器も２本のコンパクトなものになっています。
譜面についても、第２番と第４番は似通ったところがあります。
（一例）
また、第４番は、第５番「運命」との共通点も多くあります。
というのも、ベートーヴェンはもともと第５番・第６番の構想を先に進めていました。
しかし、構想中にオッペルスドルフ伯爵からの依頼があったため、割り込む形で第４番を作曲したのです。
そのため、第４番と第５番は共通の要素が見られます。たとえば冒頭の音型です。
何を想ってこの主題を取り入れたのか・・・色々イメージできそうですね。
このように、第４番はほかの交響曲、特に第２番・第５番との交わりが強いです。
推進力と統一感を両立させている
交響曲第４番のもうひとつの特徴が「推進力」「統一感」を両立させている点です。
理由としては、次のものが考えられます。
- 上昇音型が非常に多い・・・推進力やエネルギーをもたらす
- 分散和音がさまざまな主題に現れる・・・曲全体の統一を図っている
このため、交響曲第４番は、活力がありつつも、全体的に整っているのが特徴です。
第１楽章
Adagio molto – Allegro con brio
～きわめてゆるやかに - 快速に、活気をもって～
序奏がとても印象的です。
何も起こらない、空虚を感じます。
前述したように、第５番の冒頭と共通した音型です。
何を思い、この虚ろな場面を創ったのか・・・想像が膨らみます。
しかし、途中から活力を帯びていき、ほどなく明るい主題に移り変わります。
第一主題、第二主題ともに分散和音で構成されています。実は序奏も分散和音ですね。
こうした統一性があるためか、前向きなのに格調高さも感じられます。
第２楽章
Adagio
～ゆるやかに～
田園的。
第１楽章のAdagioとはまったく異なり、のんびりしています。
特に、クラリネットが活躍する楽章で、息の長い旋律が特徴的です。
また、最後のティンパニーによる主題の反復も印象的です。
おそらくティンパニーによる独奏は、過去の作品を見ても珍しかったのではないでしょうか。
第３楽章
Allegro vivace – Un poco meno Allegro
～快活に速く - （トリオは）少し遅く～
メヌエットとトリオが交互に現れる楽章です。
通常は、メヌエット２回の間にトリオが１回挟まれますが、この楽章はなんとメヌエット３回の間にトリオが２回挟まれています。ダブルサンドウィッチです。
そのため、単なる間奏曲としての位置づけではなく、とても充実したものになっています。
第４楽章
Allegro ma non troppo
～快速に、ただし甚だしくなく～
上昇音型がメインの、とても活気に満ちた最終楽章です。
まるで喜びの感情が抑えきれないかのよう。
ちなみに、時々めちゃくちゃ早い音源を見かけますが、速度指定は「甚だしくなく」なのです。
指揮者のわがままなのか、演奏者が勝手に速くなってしまったのか・・・（笑）
（この楽章のファゴットには激ムズシーンがあります）
演奏難易度（バイオリン）
※1stバイオリン、2ndバイオリンを基準としています。
なお、アマチュアの人が休日や部活動で弾くことを想定しています。
技術難度はけっこう高いです。
1st・2ndともに十分な基礎技術と指回りが求められます。特に４楽章。
また、弾けたとしても、音型的に走りやすい（＝指揮よりも速くなりやすい）です。
がんばって自分を律しましょう。
特に４楽章の16分音符ゾーンは、気が付くと爆★速★になりがちです。
あまりに速いと後でファゴットに怒られるので気を付けましょう（笑）
音量バランスにも気を配る必要があります。
この曲は、楽器間のメロディーの受け継ぎが多く、さらに管楽器のソロも多いです。
また、管の編成が小さく、フルートは１本、ホルンは２本しかありません。
いつも以上にバランスに気を付けましょう。
一方、音程やハーモニーに関しては、比較的シンプルです。
前作の第３番『英雄』よりもやりやすいと思います。
まとめ
- 「傑作の森」と言われる、実力・名声ともに高かったときの作品
- 人間関係も非常に充実していた
- ほかの交響曲の影響を強く受けている
- 推進力と統一感を両立させる仕掛けがたくさんある
この時期のベートーヴェンは、あの有名な運命交響曲や、ラズモフスキー四重奏曲など、素敵な作品を他にたくさん書いています。
弾き手としても、聴き手としても、機会があればぜひ色々な曲にチャレンジしてください！