【運命は扉を叩かない！？】ベートーヴェン／交響曲第５番「運命」解説

「ジャジャジャジャーン」

これだけで伝わる曲だというのもすごいですね。

今回は、日本人が最も知っている曲であろう、ベートーヴェンの「運命」についてです。

冒頭の４つの音がとても有名ですが、それだけではありません。
全体を通してものすごいエネルギーに溢れた、屈指の名作です。

この記事では、バイオリン歴35年以上・コンクール入賞歴ありの筆者が、ベートーヴェン・交響曲第５番「運命」について紹介します。

第５番の魅力は、どのような所なのか。
当時のベートーヴェンの心境になにが起こっていたのか。
これらのバックストーリーを簡単に解説したうえで、この曲の聴きどころや演奏面についても紹介していきます。

簡単な概要まとめ

作曲背景

「運命」という副題は、ウソの可能性が高い

この曲の「運命」という副題は、ベートーヴェン自身が名付けたものではありません。

彼の秘書、アントン・シンドラーが作り出したものです。

シンドラーが「冒頭の4つの音は何を示すのか」という質問に対し、「このように運命は扉をたたく」とベートーヴェンが答えたというエピソードから、運命という標題が広まりました。

しかし、後世の研究で、このやり取りはシンドラーの大ウソ・・・作り話だと発覚しました。
（シンドラーの遺した会話帳に上述のやり取りが残されていたのですが、その会話帳が彼自身の手で後から何度も改ざんされていることが発覚したためです）

ですが、この交響曲は「運命」でないにせよ、運命という名を付けたいくらいシリアスな曲です。
ベートーヴェンはこの曲を「大交響曲　ハ短調」として初演を行いました。
ハ短調（c-moll）は、ベートーヴェンにとって特別な調性です。
彼のハ短調の曲は、みな嵐のごとく、かつ英雄的な曲調となっているのです。

また、曲の作りも、暗闇から光へと開けるような劇的な構成となっています。

「運命」という副題がねつ造にせよ、それくらい劇的な曲であることには変わらないのです。

音楽にも革命が起こりだした時代

交響曲第５番が作られたのは、1804年～1807年の間です。

この時ヨーロッパでは、「フランス革命」と「ナポレオン戦争」が起きました。
今まで王や貴族が実権を握っていたのが、「民衆」が中心の世界へと変わったのです。

音楽もまた、民衆の手の届くものになってきました。
それまでの音楽は、神や王、あるいは貴族のためのものであり、作曲家や演奏家の個性は極力抑えられていました。
しかし革命の波により、音楽も作曲家自身の想いや感情を乗せた自由なものへと変化していったのです。

ちょうどその頃にできたのが交響曲第５番です。
第５番は、１楽章から４楽章を通して「暗闇から光へ」「鬱屈からの解放」というような強いストーリー性があります。
まるで、器楽という音楽で人間の感情や意志を表現しているかのようです。

第５番は、いわばベートーヴェンが起こした音楽革命の１曲なのです。

この曲が革命的なものである一例として、４楽章においてピッコロとトロンボーンが使われています。
これらは、軍歌「ラ・マルセイエーズ」をもとに採用されたと言われます。
当時のフランスでは、ラ・マルセイエーズがよく演奏され、民衆を鼓舞していました。
ベートーヴェンはこの風習を取り入れ、当時軍隊楽器で使われていたピッコロとトロンボーンを４楽章に使うことで、人々の歓喜とも言えるエネルギーを実現したと言われています。

ここまでの背景をまとめるとこうなります：

• 「運命」という副題はねつ造だが、そう名付けてもよいほどの劇的な曲
• 音楽が、人々の想いを乗せた自由なものに変化した時代だった

曲全体の特徴

「ジャジャジャジャーン」でほぼ１曲作る

交響曲第５番の大きな特徴は、「ジャジャジャジャーン」でほぼ１曲を作り上げているところです。

この音型は、なんと１楽章だけで210回も出てきます。

ひとつの音型を４楽章の終結部まで反復させることで、全体の統一感を作っています。

この音型のおかげで、交響曲第５番を通して強いストーリー性を感じるのです。

各楽器を対等に扱っている

交響曲第５番は、さまざまな楽器に主題が出てきます。

それまでのクラシック音楽では、高音楽器がメロディー、低音がベースライン、という風に役割がほぼ決まっていました。

しかし第５番では、１楽章だけでもたくさんの楽器が「ジャジャジャジャーン」を担当しています。
３楽章に至っては、ティンパニにもジャジャジャジャーンのソロがあるのです。

さまざまな楽器に主題を担当させることで、曲全体がより立体的になり、色彩の豊かさも出ています。

各楽章の特徴

第１楽章

Allegro con brio
～快速に、活気をもって～

非常に緊張感があり、不安定な曲調です。

何度も紹介しているこの「ジャジャジャジャーン」ですが、実は頭に８分休符があります。

言語化すると「んジャジャジャジャーン」という感じです。

この８分休符は、緊張感を作るのにとても重要です。

指揮者は、この８分休符の一振りに全力を込めます。
そして演奏者も、指揮者の「振りの重さ」を感じ取って、一斉に弾くのです。

このとてつもないエネルギーの受け渡しがあるために、指揮者が振り下ろしてから演奏者が弾き出すまでだいぶ時間がかかることもあるのです。

また、「ソミファレ」の音階にも工夫があります。
「ソミ」「ファレ」は、それだけでは主和音を構成できません。
和音に置いて安定さを欠くため、緊張がずっと続いているのです。

第２楽章

Andante con moto
～歩くように、動きを持って～

「世界最高の２声部音楽」と言われています。

コントラバスのピチカートに押し出され、ビオラとチェロが歌い上げる様。最高ですね。

歌い終わったあとに、金管のファンファーレによって例の音型が出てきます。

第３～４楽章

３楽章：Allegro　～快速に～
４楽章：Allegro – Presto　～快速に – 急速に～

３楽章と４楽章は「アタッカ」といって、切れ目なく演奏されます。
この「アタッカ」は、ベートーヴェンがこの曲で初めて試みた手法でした。
ちなみに、第６番「田園」では、２楽章～４楽章がアタッカとなっています。
ベートーヴェンが一作ごとに新しい表現法を工夫しているのが伺えますね。

３楽章はハ短調（c-moll）。
４楽章はハ長調（C-dur）。
２つの楽章がアタッカによってつながり、まさに「暗闇から光への喜び」の如く４楽章が輝いて聞こえます。

ちなみに、ハイドンやモーツァルトの時代の交響曲は各楽章のつながりが薄く、４つの楽章で１つのテーマを物語るということはほとんどありませんでした。
（それどころか、交響曲の楽章をばらして演奏されることさえありました）

一方、ベートーヴェンは「ジャジャジャジャーン」の音型と、３～４楽章のアタッカによって、４つの楽章を有機的に結びつけ、全体を通して暗闇から光へのストーリーを伝えることに成功したのです。

演奏難易度（バイオリン）

※1stバイオリン、2ndバイオリンを基準としています。
　なお、アマチュアの人が休日や部活動で弾くことを想定しています。

実は、ベートーヴェンの交響曲のなかでは比較的弾きやすい部類です。
機会があれば積極的に弾いてほしいです！

理由は次のとおりです。

• 色々な楽器に主導権がわたるので、1stに技術的なしわ寄せがあまり来ない
• 高音や、音の跳躍があまり出てこない

ただし、１楽章は思った以上に高速で譜面が進みます。
合奏練習の前に、いちど曲を聞きながら自分でも弾いてみることをおすすめします。

まとめ

この時期のベートーヴェンは、ほかにも交響曲第６番「田園」や、ラズモフスキー四重奏曲など、素敵な作品をたくさん書いています。

弾き手としても、聴き手としても、機会があればぜひ色々な曲にチャレンジしてください！