チャイコフスキーの交響曲第5番は、壮大なドラマと情熱に満ちた名曲です。
彼の「三大交響曲」（第4～6番）の中でも、最も演奏される機会が多く、多くの人に愛されています。
この曲には、哀愁を帯びた旋律、ロシア的な情緒、そして精巧な構成美が詰まっています。
まさに、チャイコフスキーらしさが凝縮された一曲といえるでしょう。
オーケストラに携わる人なら、一度は演奏したことがあるかもしれません。
🎼本記事では、バイオリン歴35年以上の筆者が、交響曲第5番の魅力を解説。
作曲の背景や聴きどころを知ることで、この名曲がさらに深く楽しめるはずです！
今では世界中で愛される名作となっています！
簡単なまとめ
- よりバランスの取れた美しい交響曲
- 適度に織り交ぜられた標題性
- 技術難度は高いが、クセがなく取り組みやすい！
人物像・作風
人物像…ロマン派ピークの作曲家
チャイコフスキーは1840~93年の作曲家です。
ロマン派の最盛期…オーケストラ曲はもちろん、オペラやバレエなどの名作も生み出しました。
性格は内向的。
ただし、いきなり激情的になることもあったそうです。
彼自身、さまざまなコンプレックスの持ち主だと自覚していたとのこと。
このコンプレックスの原因は色々あります。
作曲家として遅咲きだったことや、性的マイノリティ…同性愛者だったことも一因でしょう。
作風…西欧由来のがっしりさ ＋ 抒情的なメロディー
チャイコフスキーはロシアの作曲家ですが、作風はとても西欧的でがっしりした構築です。
幼少期から西欧音楽に触れ、また、大学院でも西欧をよく勉強していたからです。
一方、地元のロシア民謡を取り入れるなど、抒情的なメロディーも魅力です。
メランコリックともいえる旋律がまた素敵ですね。
とてもドラマチックな音楽となっています！
作曲背景
第5番は1888年に作曲されました。中後期作品です。
よりバランスの取れた美しい交響曲
第5番は、最も均整の取れた美しい交響曲と言われています。
第5番の前後作である第4番･第6番は、非常にインパクトがある曲でした。
- 第4番… 運命という圧倒的な標題性。劇物語のような曲
- 第6番… 「悲愴」という痛切な感情、5拍子や行進曲の独創性
第5番は、これらに比べて感情過多ではありません。
その分、西欧のがっしりした構築美や、バランスが感じられる素敵な曲なのです。
この理由は、本曲執筆までの11年間、彼自身が主に西ヨーロッパにいたからと言われています。
彼は、前作第4番の作曲から11年間、主に西ヨーロッパで生活しました。
この間、ベルリオーズと出会ったり、ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮したりと、西欧の強い影響を受けました。
第5番は、ヨーロッパから帰って、フロロフスコエという村で書かれました。
森に囲まれた庭をもつ素敵な家でした。
上手く織り交ぜられた標題性
本作の最初のスケッチには、「運命への絶対服従… 疑念、嘆き」、「絶望」などと書かれています。
実際に、第1楽章は運命への敗北を示すような暗さから始まります。
しかし、全体の曲調から見るに、その標題性は前作第4番よりもマイルドになっています。
標題がうまく曲中に溶け込んでおり、テーマそのものよりも曲の美しさが前面に出ているのです。
独自性の発揮
本作には独自の試行もたくさん見られます。
一番大きいのは、ワルツを登場させたことです。
彼以前の交響曲を見ても、ワルツの楽章はほとんどありませんでした。
そのほか、全曲を一貫したモチーフが特徴的です。
はじめのクラリネットの序奏が、あらゆる所で…
4楽章に至っては長調に転じて登場するのです。
これらの独創性は、初演の際あまり好意的に受け入れられませんでした。
そのため、チャイコフスキー自身も否定的なイメージを持ちました。
当初は「スコアを火に投げ込みたい」と手紙に書いたほどでした。
しかし、3年後の1892年に再演を行ったところ、高く受け入れられたのです。
曲の特徴
第1楽章 曲を支配する運命主題
(序奏) ※古い音源なので聴きづらいかもしれません！（以下同様）
(主部)
Clの暗い旋律…この交響曲全体を支配する旋律です。
よく「運命主題」と言われています。
（ただし、第4番と違ってあくまでも通称です）
主部は Allegro con anima, 6/8拍子。
弦楽器の、暗い雪道を踏みしめて歩くようなリズム。
そこに、Cl,Fgの幽玄な調べが奏でられます。
展開部は、これらのモチーフの反復から成り立っています。
ひとつのモチーフをとても効果的に展開させる、チャイコフスキーならではの作風です。
また、”con anima”から分かるように、暗いながらも動きのある楽章です。
心地よいテンポ感が曲全体の流れを作っているのです。
第2楽章 最も美しい旋律と劇的な展開
冒頭のHr…甘美、哀愁をもち、憧れを歌うかのよう。
続くObとHrによる対話は、慰めのような明るさを感じます。
人によっては可愛らしさを感じるかもしれません。
しかし中間部では、運命主題を思わせる劇的な展開を見せ、一時的に緊張感が高まります。
最後には、希望を打ち砕くかのような強奏も。
その後は再び穏やかな雰囲気に戻り、美しくも切ない旋律が繰り返されながら静かに収束していきます。
第3楽章 夢心地のワルツ
通例はスケルツォやメヌエットですが、本作はワルツで置き換えられています。
まるで夢のなかを遊ぶよう。
コンセプト的には、第4番の第3楽章と似ているかもしれませんね。
コーダでは第1楽章のモチーフが現れ、夢を現実に引き戻すような感があります。
第4楽章 悲観を超えて、強く前へ
(序奏)
(主部)
悠然たる序奏。
第1楽章の暗いモチーフが、ここでは希望のような長調になるのです。
主部はAllegro vivace。
チャイコらしい豪華なシーンの連続。
嵐のような合奏、優美な木管の主題が続きます。
最後、コーダではプレストとなり、金管によるファンファーレの熱気で幕を閉じます。
一連を通して、悲哀に打ち勝つ強い気持ちが表現されています！
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バイオリン弾きの視点
※アマチュアの人が休日や部活動で弾くことを想定しています。
バイオリニストとしての印象は、何といっても体育会系なこと！！
とにかく体力を要します。
それから、拍のクセを感じることが重要です。
3楽章のワルツはもちろん、1楽章の主部も6/8拍子。
こういった拍子の強い曲で大切なのは、正拍の方向性をしっかり感じること！
自分自身が裏拍から弾き始める時も、正拍の向かい方を捉えることが重要です。
なお、技術難度はそこそこ高いですが、チャイコ3曲のなかでは一番取っつきやすいと思います。
まとめ
- よりバランスの取れた美しい交響曲
- 適度に織り交ぜられた標題性
- 技術難度は高いが、クセがなく取り組みやすい！
本作はチャイコフスキーのなかでもとりわけ親しみやすい名作です。
西欧の構築美、そして「運命主題」を通した感情表現…
これらが奇跡のバランスとなって、聴く人に感動を与える曲です。
ぜひ機会があればお楽しみください！
交響曲第5番のおすすめ名盤3選
解説を読んで「聴いてみたくなった！」という方のために、タイプの違う3枚を選びました。
どれを選んでも間違いのない、定番の名盤です。
① 超王道の厳しさ｜ムラヴィンスキー指揮 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
指揮ぶりは地味に見えるのに、出てくる音はどこまでもシャープ。
長年の共演で染みついた、揺るぎないスタイルが圧巻です！
② 端正で美しい響き｜ハイティンク指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
押しつけがましさのない、客観的で自然体の演奏。
潤いのある厚い響きと繊細な表情で、この曲の美しい旋律を端正に描き出します。
③ 豪快で表情豊か｜ヤンソンス指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
金管を豪快に鳴らした、力強く表情豊かな演奏。
ロシアで学んだヤンソンスならではの熱さが感じられます！
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